CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA
CONCURSO: 1º CONCURSO DE PIANO E MUSICA DE CÂMARA EDUARDO TAGLIATT
CONCURSO: Concurso Ospa para Jovens Solistas, Regentes e Compositores
CONCURSO: CIDDIC/Unicamp abre edital para o projeto PERFORMANCE 2012
DIVULGAÇÃO: Setembro é o mês dos pianos - No música no museu
DIVULGAÇÃO: Conservatório de Tatuí abre inscrições para 5º Encontro Internacional de Percussão
DIVULGAÇÃO: SARAU NO IA DA UFRGS NESTA SEGUNDA DIA 05 DE SETEMBRO, ÀS 17h30min
DIVULGAÇÃO: Quarteto de Cordas José White: 2 de setembro, às 18h30, na Sala Multiuso do CCPJ-Rio
DIVULGAÇÃO: Projeto Grandes Vozes traz grande diva da ópera italiana Giovanna Casolla
CONCERTO: 4.1 - Quinteto de Sopros - Concerto de Estréia em Porto Alegre
CONCERTO: Frank Battisti rege Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí no final de outubro
CONCERTO: Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas - Concertos dia 3 e 4 de setembro
CONCERTO: Programacion del 43er Festival Internaiconal Encuentros 2011
NOTÍCIA: Lettre d'information du Cdmc no 98 | Septembre 2011
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Pauta/ Cultura/ Música
IX Concurso de Piano Profa. Edna Bassetti Habith
Nona edição de concurso nacional de piano acontece em Curitiba
De 1º a 4 de setembro, músicos de todo o país participam de audições gratuitas e abertas ao público
De 1º a 4 de setembro será realizada a 9a edição do Concurso de Piano Profa. Edna Bassetti Habith, na Capela Santa Maria, em Curitiba. O evento conta com audições competitivas, além de um concerto a quatro mãos com pianistas da Alemanha. A programação é gratuita e aberta ao público.
A abertura oficial será na sexta-feira (02/09), com apresentação do capixaba Fernando Vago Santana, vencedor da oitava edição do concurso. Já no sábado (03), haverá um recital a quatro mãos, com o pianista Felipe Valério, do Conservatório de Stuttgart, e a convidada Hanny Kam, diretora da Karlsruher Musikschule, também na Alemanha.
As provas acontecem serão aplicadas ao longo do concurso, de quinta-feira a domingo (01 a 04/09), entre 9h e 18h30, e são abertas ao público, que confere uma maratona de recitais. Os participantes devem apresentar quatro obras para os jurados Antônio Bezzan, Ingrid Seraphim e Felipe Valério. Neste ano, músicos de São Paulo, Rio de Janeiro, Distrito Federal, Rio Grande do Norte, Bahia, Pará, Goiás, Rio de Janeiro, entre outros estados participam das audições competitivas. Eles concorrem a prêmios que vão de R$500 a R$2.000.
O IX Concurso de Piano Profa. Edna Bassetti Habith é produzido e realizado pela Trento Comunicação Integrada e UniCultura – Universidade Livre da Cultura. Tem o patrocínio da Brose do Brasil e Canet Júnior S.A. e apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Fundo Municipal de Cultura – Programa de Apoio e Incentivo à Cultura e Mabu Royal & Premium Hotel.
Programação
Quinta-feira (01/09)
9h às 12h – Provas
Sexta-feira (02/09)
9h às 12h30 – Provas
14h às 18h – Provas
21h – Recital com Fernando Vago Santana
Sábado (03/09)
9h às 12h – Provas
14h às 16h – Provas
21h – Recital a quatro mãos, com Felipe Valério e Hanny Kam
Domingo (04/09)
9h às 12h – Provas
19h30 – Encerramento com premiação e menção honrosa.
Serviço
IX Concurso de Piano Profa. Edna Bassetti Habith
Data: 1º a 4 de setembro
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro
Informações: www.concursodepiano.com.br ou (41) 3023-2008
Realização: Trento Comunicação Integrada e UniCultura
Assessoria de imprensa
Leticia Fontanella | Felipe Renan
Trento Comunicação Integrada
imprensa@trento.com.br | www.trento.com.br
(41) 3023-2008 | 9625-6196 | 9912-8442
De: dgohn@uol.com.br
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Concursos na Universidade Federal de São Carlos
Processo Seletivo Simplificado - 255/11
Departamento de Artes e Comunicação - Professor Substituto
Área: Educação Musical
Disciplinas: -Tópicos em educação, cultura e sociedade 1. -Tópicos em educação, cultura e sociedade 2. -Métodos, Técnicas e Fundamentos em
Educação Musical 1. -Educação musical: prática e ensino 4.
Processo Seletivo Simplificado - 254/11
Departamento de Artes e Comunicação - Professor Substituto
Área: Educação Musical -
Disciplinas: -Tópicos em educação, cultura e sociedade 3. -Tópicos em educação, cultura e sociedade 4. -Percepção e notação musical 4. -Direção de conjuntos musicais 2. -Canto Coral 1.
Mais informações e editais acessar:
http://www.concursos.ufscar.br/home.php
De: concursoeduardotagliatti@yahoo.com.br
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Olá,
Gostaria que fosse possível a divulgação no site de vocês, do 1º CONCURSO DE PIANO E MUSICA DE CÂMARA EDUARDO TAGLIATTI, a ser realizado na cidade de Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil, nos dias 11, 12 e 13 de novembro de 2011.
Informações sobre o evento:
O Concurso terá 2 categorias:
- Piano ( dos 17 aos 37 anos)
- Música de Câmara( categoria única, onde será permitido todo tipo de formação instrumental e/ou vocal.
Haverá premiações em dinheiro e recitais, além de prêmio especial para melhores interpretações de músicas do século XX ou XXI.
O concurso tem como cerne a valorização do legado do talentoso pianista e compositor mineiro Eduardo Tagliatti, falecido prematuramente. Também há o objetivo de fomentar nos ouvintes e executantes o gosto pelo repertório do século XX e XXI, no qual Eduardo Tagliatti se destacava com maestria. O importante neste evento, é se fazer arte, música, valorizando inclusive a música de câmara, num dos pouquíssimos concursos do Brasil que privilegiam este maravilhoso segmento da música.
Maiores informações no site do concurso:
http://www.concursoeduardotagliatti.com/
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A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre está realizando a 17ª edição do Concurso para Jovens Solistas, Regentes e Compositores. O objetivo é oferecer a jovens músicos e regentes oportunidade de participar de concertos da Ospa na temporada de 2012 e oportunizar que novos compositores tenham sua obra divulgada e executada pela orquestra. O período de inscrições tem duração de um mês, iniciando no dia 29 de agosto. A abertura das inscrições para candidatos a compositores inicia somente em março de 2012.
Poderão inscrever-se candidatos brasileiros ou estrangeiros, residentes no Brasil ou exterior. O concurso é dividido em quatro categorias – Solistas Instrumentistas (piano, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, violão, flauta transversa, flauta doce, oboé, clarineta, saxofone, fagote, trompa, trompete, trombone tenor, trombine baixo, tuba, percussão e harpa), Solistas Vocais (soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono e baixo), Regentes e compositores. Cada candidato só poderá concorrer em apenas uma categoria. Na categoria Solistas Instrumentistas só é permitida a inscrição em um instrumento.
Haverá três etapas de seleção: a fase classificatória, eliminatória e a final – esta última ocorrerá em Porto Alegre, onde os candidatos deverão interpretar uma obra (no caso dos regentes, deverão fazer uma prova de regência) para avaliação de uma comissão julgadora.
A inscrição pode ser feita diretamente na sede administrativa da Ospa ou via SEDEX. Será necessário preencher a ficha de inscrição, declaração de ciência dos termos do regulamento do concurso e um DVD com a gravação do candidato, executando a peça especificada no regulamento.
Maiores informações, regulamento do concurso e formulário de inscrição estão no site http://www.ospa.org.br/?p=2151.
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EDITAL
1. Objetivos:
Dentre as diretrizes de trabalho da Orquestra Sinfônica da Unicamp em sua nova fase, destacamos o nosso papel de atuar não só como uma Orquestra Sinfônica tradicional, mas dedicarmos parte da temporada anual para a missão de atuar como um laboratório formado por um corpo de técnicos musicais a serviço da pesquisa em performance em arte, para este fim o CIDDIC lança o projeto PERFORMANCE.
Este projeto visa, criar convênios com projetos no Brasil e exterior que tenham seu foco na pesquisa ligada a performance musical (solistas, compositores e regentes) e cujo objeto final de pesquisa seja a produção musical de um concerto que necessite uma Orquestra Sinfônica para sua realização.
O presente projeto visa estabelecer uma parceria com o pesquisador para que este tenha a sua disposição uma Orquestra Sinfônica como laboratório para pesquisa em música.
2. Laboratório de Pesquisa da Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU).
Serão selecionados até 6 projetos de mérito destacado para estabelecer parceria com o CIDDIC no uso do Laboratório de Pesquisa da Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU
O laboratório será formada por um corpo de Orquestra Sinfônica Clássica formado por: 2 flautas e/ou flautim, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trombones, 1 tuba, cordas (6.6.4.4.2) e 2 percussionistas, 1 regente, 1 arquivista, sala de ensaio Almeida Prado (155 metros quadrados, à rua Alberto Sayão, sem número, campus Unicamp) e sala de concerto a ser definida. O pesquisador poderá propor o uso de todo o laboratório ou parte dele (orquestra de cordas, formações menores, entre outros).
O laboratório OSU estará a disposição para os 6 projetos aprovados durante 6 a 8 serviços (ensaios/trabalhos/ gravações e/ou masterclasses) no período do ano de 2012 a ser definido pelo próprio CIDDIC.
O pesquisador poderá filmar/gravar o trabalho e caberá a ele a responsabilidade sobre as partituras e sobre os direitos autorais. A elaboração de material de divulgação (folder, cartaz, programa de concerto) ficará por conta do CIDDIC.
Não há ajuda financeira para os projetos, entretanto até 2 projetos dos 6 selecionados poderão receber uma ajuda extra de até 5000,00R$ para custos não cobertos estadia e produção especifica (aluguel de equipamentos de luz, som, estúdio, teatro, entre outros).
3. Inscrições:
3.1. Poderão se candidatar pesquisadores que estejam atuando como pesquisador em um projeto ligado a performance musical (solista, compositor, regente) em alguma universidade brasileira ou estrangeira que necessite de um corpo orquestral para sua realização final.
3.2. O prazo de inscrição será entre 20 de setembro e 20 de novembro.
3.3. O candidato deverá enviar ao CIDDIC o seguinte material:
- Resumo do Projeto de Pesquisa incluindo cópia da partitura e informações detalhadas sobre a produção necessária (adequada as descrições acima do Laboratório de Pesquisa da Orquestra Sinfônica da Unicamp).
- Cópia do Lattes,
- Breve biografia de 10 linhas times new roman incluindo contatos pessoais
- Cópia da partitura a ser executada (grade e se possível partes).
- Carta de recomendação do orientador (caso haja)
4. Seleção:
4.1. Os projetos serão julgados por uma comissão formada por uma banca formada pela Direção do Ciddic, 2 pesquisadores e Regente (técnico responsável).
4.2. Os critérios de escolha do projeto serão baseados em: qualidade e relevância do projeto, adequação às diretrizes do CIDDIC, adequação às características do laboratório e ineditismo.
4.3. Os projetos selecionados serão comunicados até 20 de janeiro para firmar as parcerias visando a realização em data a ser proposta pelo CIDDIC-UNICAMP durante o período letivo de 2012.
4.4. Os projetos selecionados serão informados até março de 2012 sobre sua realização.
5. Contato:
email: cdmusica@unicamp.br
endereço:
Centro de Integração Documentação e Difusão Cultural – CIDDIC
Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP
Biblioteca Central - Piso Térreo
Rua Sérgio Buarque de Holanda, nº 421 -Barão Geraldo
CEP 13083-859 Campinas, SP
Fone: 19 - 35216734
DIREÇÃO E COORDENAÇÃO
Direção: Profa. Denise Hortência Lopes Garcia
Compositora paulista, professora do Instituto de Artes da Unicamp. Bacharel em Música pela USP, Mestre em Artes pela Unicamp e Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Realizou estudos de especialização em composição na Musikakademie Detmold e na Musikhochshule de Munique. Fez estágio de doutorado junto ao INA-GRM em Paris. Realizou pós-doutorado junto à Escola de Música da UFRJ. É bolsista de produtividade em Pesquisa 2 do CNPq desde 2010. Como compositora trabalhou em pesquisas interdisciplinares junto ao LUME/UNICAMP, tendo composto música para importantes produções teatrais desse Núcleo, assim como junto a projetos do Departamento de Dança da Unicamp. Nos anos 90 desenvolveu trabalhos na área da música eletroacústica. Tem dois Cds solos publicados e várias publicações de obras em coletâneas. Nos últimos anos tem composto também obras para Orquestras Sinfônicas. Foi Coordenadora do Programa de Pós-graduação em Música e Coordenadora dos Cursos de Pós-graduação do Instituto de Artes da Unicamp. Assumiu a Direção do CIDDIC no segundo semestre de 2010.
Coordenação técnica: Simone Menezes, regente OSU
Maestrina brasileira, formada pela Unicamp e Master pela École de Musique de Paris. Estudou com os maestros John Neschling e Colin Metters (Royal Academy of Music em Londres). Iniciou sua carreira como maestrina assistente da Orquestra Sinfônica da USP, realizou especialização única voltada à área de regência em música contemporânea como residente junto ao Ensemble Multilaterale em Paris. Atuou como regente convidada junto a orquestras e ensembles na França, Portugal, República Tcheca e Russia. Retornou ao Brasil em 2009 para realizar o projeto Novos Universos Sonoros envolvendo músicos e intérpretes ligados a 8 universidades brasileiras patrocinado pela Petrobrás, em 2010 assumiu a direção da Orquestra Sinfônica da Unicamp e na temporada de 2011 dirigirá diversas orquestras, entre elas destaca-se a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo dirigindo a première brasileira de 5 obras.
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Para acessar editais acesse os links:
Escolaridade: Curso Superior completo em Música;
Domínio técnico do instrumento trompa.
Edital de Abertura de Concurso - Trompa
Escolaridade: Curso Superior completo em Música;
Domínio técnico do instrumento violino;
Edital de Abertura de Concurso - Violino
Escolaridade: Curso Superior completo em Música;
Domínio técnico do instrumento clarineta.
Edital de Abertura de Concurso - Clarineta
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A Universidade Federal do Paraná promove, entre os dias 29 de Agosto e 4 de Setembro, a I Bienal Música Hoje, evento internacional voltado à difusão de música contemporânea. Nos últimos quinze anos, Curitiba tem visto - pela primeira vez em sua história - uma importante movimentação de música nova. A cidade conta hoje com um grande número de estudantes de composição musical e diversos compositores em atividade, e muitos dos que se formaram em composição aqui encontram-se hoje em atividade na Europa e na América do Norte. A I Bienal Música Hoje, com apresentações de grupos nacionais e convidados internacionais da cena de música contemporânea, vem para fazer esta conexão entre o efervescente potencial criativo da cidade e tudo aquilo que se produz no gênero ao redor do mundo, colocando Curitiba no circuito internacional de música nova e vinculando a valorização e difusão da diversidade cultural e artística brasileira ao panorama internacional de música contemporânea. Os concertos apresentados na I Bienal Música Hoje são complementados pelo Seminário de Inverno de Música Contemporânea em Curitiba, com palestras e oficinas com músicos, regentes, compositores e professores do Brasil e do exterior.
Entre as atrações da I Bienal Música Hoje figuram os grupos Platypus Ensemble (Viena – Áustria), Duo Fla-∏ (Curitiba), Ensemble Cross.Art (Stuttgart – Alemanha), Duo Fernando Rocha e Ana Cláudia Assis (Belo Horizonte), 2dB Duo (Rio de Janeiro) Sextante do Mato Grosso (Cuiabá), Ensemble EntreCompositores (Curitiba/São Paulo/Rio de Janeiro/Viena/Bremen), Orquestra Filarmônica da UFPR e Orquestra Sinfônica do Paraná – que realiza durante o evento a etapa final de seu I Concurso Nacional de Composição CCTG/OSP/UFPR. Entre os compositores, figuram nomes como Sorin Lerescu (Romênia), Edson Zampronha (Espanha/Brasil), Antonio Borges Cunha (Porto Alegre) e Roberto Victorio (Cuiabá), entre outros, além de importantes compositores da cidade, como Harry Crowl e Maurício Dottori. A I Bienal Música Hoje é realizada em parceria com as principais instituições culturais de Curitiba, como Centro Cultural Teatro Guairá, Capela Santa Maria (Fundação Cultural de Curitiba), SESC da Esquina e Paço da Liberdade, Goethe-Institut, Escola de Música e Belas Artes do Paraná, e Pontifícia Universidade Católica do Paraná.
De: interarte@interartemusica.com.br
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Terça, 6 de setembro às 20:00
Local: Theatro Municipal de Paulínia - Av. Prefeito José Lozano Araújo, 1551
Convidados:
Régis Pasquier, violino (França);
Emmanuel Strosser, piano (França)
Solistas de Paulínia:
Pablo de León, violino
Adrian Petrutiu, violino
Horácio Schaefer, viola
Roberto Ring, violoncelo
Programa:
G. Fauré - Quarteto nº 1 para piano e cordas em dó menor Op. 15
M. Ravel - Tzigane para violino e piano
E. Chausson - Concerto para piano, violino e quarteto de cordas em ré maior Op. 21
Informações e vendas:
www.ingressorapido.com.br
ou na Bilheteria do Theatro Municipal de Paulínia,
Av. Prefeito José Lozano de Araújo 1551
tel. (19) 3933-2140
de terça a domingo das 13 às 19 horas
Confira a programação completa nos sites
www.concertospaulinia.com. br
www.culturapaulinia.com.br
De: aprimore@masteremarketing2.com.br
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Setembro é o mês dos pianos.
Música no Museu
Ordem do Mérito Cultural 2008
Setembro de 2011
Como já tradicional, o mês de setembro é dedicado aos pianos dentro da programação de Música no Museu. Na abertura, dia 01 às 12:30hs no Museu Nacional de Belas Artes a pianista Fernanda Canaud com o mesmo programa de compositores brasileiros que fez sucesso em Portugal e Espanha no mês de junho na versão Música no Museu Internacional. .
Na sequência, destacamos, no dia 04, no Museu de Arte Moderna, Luzia Rohr e Jonas Dantas, Lícia Lucas, dia 06, no Museu da República, a Orquestra SindirefeiçõesRJ, no dia 13, no Arquivo Nacional, às 17h, a pianista Eudóxia de Barros,vindo diretamente de São Paulo e se apresentando dia 14, no Museu da República , a Orquestra Jovem Música no Museu, dia 16, no Centro Cultural Justiça Federal e a pianista Mônica Kudiess, dia 22, no Museu da República.
Finalizando a programação no Rio de Janeiro, três grandes atrações: Maria Luiza Corker-Nobre, piano e Bernardo Katz, cello, dia 24 no Palácio São Clemente, Yuka Shimizu, dia 25, no Museu de Arte Moderna e Maria Helena de Andrade, dia 29, no Museu Nacional de Belas Artes.
Receberemos no dia 30, o Coral de la ciudad de Mondonza, diretamente da Argentina que vai se apresentar na Igreja Nossa Senhora da Lapa dos Mercadores, às 12h30, sob a regência do maestro Ricardo Portillo.
Em Minas, no roteiro de suas cidades históricas, o Trio Amadeus apresenta-se em Tiradentes, Barbacena, Juiz de Fora e São João del Rei.
Já na versão internacional, João Carlos Assis Brasil apresenta-se no Palácio Foz, em Lisboa e depois em Paris, participando do Trio Almendrix junto com Paulo Pedrassoli, violão e Karla Bach, percussão.
Sendo assim, realizaremos 42 concertos neste mês de setembro sempre com ênfase no músico e na música brasileira, unindo Rio de Janeiro, São Paulo, Rio Grande do Sul, Minas Gerais e no exterior. Esperamos por vocês.
Sds. Sergio da Costa e Silva - Diretor de Música no Museu- www.musicanomuseu.com.br - (21) 2253-8645.
De: comunica@conservatoriodetatui.org.br
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Interessados podem se inscrever a partir do dia 5 de setembro até o final de outubro
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, de Tatuí, abre inscrições para o 5º Encontro Internacional de Percussão a partir do dia 5 de setembro. O evento será realizado no período de 9 a 12 de novembro 2011.
A taxa de inscrição custa R$ 20, valor que deverá ser depositado em qualquer agência do Banco do Brasil, na conta da Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí (Agência 6505-6 – C/C 40.516-7). Não serão aceitos comprovantes de depósito feitos em caixa eletrônico 24 horas (Auto-Atendimento) ou via Net Banking.
Os interessados também podem se inscrever pelo correio ou pessoalmente, no Centro de Produções do Conservatório de Tatuí, localizado na rua São Bento, 415, Centro, Tatuí. Todos os inscritos participam na condição de ouvinte, tendo ou não conhecimento musical.
O 5º Encontro Internacional de Percussão é bienal e integra a série de Encontros Internacionais do Conservatório de Tatuí, reunindo atividades pedagógicas e artísticas – workshops, masterclasses, recitais e concertos – com o objetivo de proporcionar integração entre estudantes de percussão sinfônica e profissionais da área.
O regulamento já está disponível no site do Conservatório de Tatuí. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone (15) 3205 8444.
Serviço
5º Encontro Internacional de Percussão
De 9 a 12 de novembro 2011
Inscrições de 5 de setembro até 31 de outubro
Taxa de inscrição: R$ 20 (em caso de desistência, o valor recolhido não será devolvido)
Informações: (15) 3205 8444 ou www.conservatoriodetatui.org.br/epercussao
Informações à imprensa
Kaio Monteiro – comunica@conservatoriodetatui.org.br / (15) 3205 8464
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SARAU NO IA NESTA SEGUNDA
DIA 05 DE SETEMBRO, ÀS 17h30min
Obras de
Claude Debussy,Johannes Brahms,Franz Liszt
e Johann Sebastian Bach
Participantes
Leonardo Nascimento, Rodolfo Faistauer
e Daniel Vieira
INSTITUTO DE ARTES DA UFRGS,
RUA SENHOR DOS PASSOS, 248
CENTRO/PORTO ALEGRE
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O Concerto cênico “Queen Rhapsody”, será executado pelo Coral Unicamp Zíper na Boca, às 11h30 dia 04/09 (domingo). O evento será gratuito. O Espaço cultural fica na rua Érico Veríssimo 1011, no campus da Unicamp.
Concerto Cênico
“QUEEN Rhapsody”
Concerto inédito com composições consagradas da Banda britânica QUEEN, especialmente arranjadas para coro, num espetáculo que une polifonia vocal à movimentação cênica.
- We Will Rock You
- Another one Bites the Dust
- We are the Champions
- Love of My Life
- Bohemian Rhapsody
- Somebody to Love
Direção Geral e Musical: Vívian Nogueira
Direção Cênica: Renan Villela
Solistas: Rubia Pereira ( Mezzo), Leandro Fornazzari e Victor Hugo de Barros ( Tenores)
Instrumentistas: Bruno Gazoni (Guitarra), Eglen Lucena ( Piano), Matheus Vazkuez (Bateria) e Sérgio Stucchi (Baixo).
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TRIBUNAL DE JUSTIÇA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO
Centro Cultural do Poder Judiciário do Estado do Rio de Janeiro
MÚSICA NO PALÁCIO
apresenta
Quarteto de Cordas José White
2 de setembro, às 18h30, na Sala Multiuso do CCPJ-Rio
Um dos mais importantes grupos de câmara do México, o Quarteto de Cordas José White fará uma apresentação única promovida pelo Centro Cultural do Poder Judiciário do Estado do Rio de Janeiro, no seu programa “Música no Palácio”.
Composto pelos músicos: Silvia Santamaria Guerrero, violino; Carla Benitez Ruiz, violino; Sergio Carrillo Monarrez, viola; Orlando Espinosa Roque, violoncelo; o quarteto de cordastocará com o flautista Sammy Fuks, músico e integrante da diretoria artística da Orquestra Petrobrás Sinfônica.
O grupo que, tem realizado turnês pelos Estados Unidos, Europa, Canadá e Brasil, interpreta um repertório bastante diversificado: indo desde os tradicionais e obrigatórios “clássicos” para quartetos de cordas, passando pelos quartetos mexicanos e latino-americanos de compositores de séculos passados, até os atuais jovens compositores da América Latina. No programa do concerto estão previstos: Joseph Haydn / Silvestre Revueltas / Eduardo Gamboa / A. Dvorak.
A apresentação única do Quarteto de Cordas José White será realizada em 2 de setembro, às 18h30, na Sala Multiuso do CCPJ-Rio. A entrada é franca e aberta ao público em geral, com distribuição de senhas no local, a partir das 18h. O CCPJ-Rio está localizado no pavimento térreo do Antigo Palácio da Justiça, na Rua Dom Manuel, 29, Centro. Rio de Janeiro.
SERVIÇO
CCPJ-Rio – “Música no Palácio”
“Quarteto de Cordas José White”
Silvia Santamaria Guerrero e Carla Benitez Ruiz, violinos; Sergio Carrillo Monarrez, viola; Orlando Espinosa Roque, violoncelo
Participação especial: Sammy Fuks,flauta
Apresentação única: 2 de setembro (sexta-feira)
Horário: 18h30
Entrada franca e aberta ao público em geral
(Distribuição de senhas às 18h)
Lotação: 70 lugares
Mais informações: (21) 3133-3366 / 3133-3368; ccpjrio@tjrj.jus.br
Centro Cultural do Poder Judiciário do Estado do Rio de Janeiro
(Antigo Palácio da Justiça)
Sala Multiuso
Rua Dom Manuel, 29, térreo. Centro. Rio de Janeiro - RJ
http: //portaltj.tjrj.jus.br /web/guest/institucional/centrocultural
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Roberta Rangel
21 2204-0297 / 9808-0030
nextel 21 7825-6477 ID 23*7722
robertarangelnewlands@gmail.com
Eleonora Jaeger
21 2287-7174 / 9948-7991
norajaeger@superig.com.br
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Projeto Grandes Vozes traz grande diva da ópera italiana Giovanna Casolla
Primeira apresentação da soprano em São Paulo.
Dia 13 de setembro, terça-feira, às 20h30, o Projeto Grandes Vozes traz a grande diva da ópera italiana Giovanna Casolla no Theatro São Pedro, em São Paulo. O pianista é Anderson Brenner. Realização: Secretaria de Estado da Cultura e Cia Ópera São Paulo. Participação especial do tenor Richard Bauer. No repertório, trechos das óperas Aída de Verdi, Cavalleria Rusticana de Mascagni, Tosca de Puccini e La Gioconda de Giordano. Apoio do Istituto Italiano di Cultura de São Paulo. Grátis!
O Projeto Grandes Vozes traz anualmente os mais importantes cantores líricos internacionais.
Giovanna Casolla realizará três master-classes no Theatro São Pedro, nos dias 8, 9 e 10 de setembro, das 15h às 19h. Os alunos de canto já estão inscritos, mas qualquer um pode assistir, é só se dirigir ao teatro. Grátis!
Giovanna Casolla se apresenta nos principais teatros de ópera e salas de concerto do mundo.
Seu repertório é vastíssimo como soprano e também inclui personagens como mezzo soprano. Entre as óperas mais destacadas de sua brilhante carreira estão: Turandot, Tosca, Il Tabarro e Fanciulla del West de Puccini; Aída e Don Carlo de Verdi, Adriana lecouvreur de Cilea, La Gioconda de Giordano, Cavalleria Rusticana de Mascagni entre muitas outras.
Estudou no Conservatório San Pietro a Majella, com o Lauro Michele e depois com Walter Ferrari. Sua estreia veio com a estreia mundial da ópera Napoli Milionaria de Nino Rota.
Em 1982 fez sua estreia no La Scala de Milão, sob a direção de Tabarro Gianandrea Gavazzeni,. Foram notáveis suas performances no Metropolitan de Nova York nas óperas Don Carlo e Tosca 1986 e 1991.
A carreira de Casolla continua de forma brilhante entre os anos 90 e 2000. Com um repertório lírico-dramático: os seus personagens principais são Tosca, que interpretou mais de 500 vezes (Philadelphia, Beijing, Wiesbaden) e Turandot, que desde 1995 interpretou em grandes teatros como o Ópera de Roma, Festival de Avenches, Teatro Regio de Turim, Teatro San Carlo de Nápoles, Opera Municipal de Marselha, em várias temporadas na Arena di Verona, Teatro Verdi em Trieste, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Verdi em Rovigo, Baltimore Opera, as Termas de Caracalla, o Megaron em Atenas, Arena, Orange e muitos outros.
É presença obrigatória anualmente nos Festivais de ópera da Arena de Verona e Termas de Caracalla em Roma.
No Rio de Janeiro já se apresentou no Theatro Municipal nas óperas Cavalleria Rusticana, Don Carlo e Turandot.
Vídeo no Youtube:
Giovanna Casolla - Regina Coeli-Cavalleria Rusticana - http://youtu.be/gvHacvRElBc
Giovanna Casolla & Elisabetta Fiorillo - LA GIOCONDA - E un anatema ... L'amo come - http://youtu.be/eX4-jeRzolI
Turandot - Giovanna Casolla
Giovanna Casolla - TURANDOT - "Straniero, ascolta ! "
http://youtu.be/7SwhtS0tvO4
Nesses 6 anos, o Projeto Grandes Vozes trouxe ao Brasil nomes como Bruna Baglioni, Bruno Praticò, Fiorenza Cossotto, Mara Zampieri e Maria Pia Piscitelli (Itália), Juan Pons, Mariola Cantarero e Jaime Aragall (Espanha), Elena Obraztsova e Yevgeny Nesterenko (Rússia), Niza de Castro Tank (Brasil) e Rita Contino (Uruguai).
Serviço:
Dia 13 de setembro, terça-feira, às 20h30
Recital de Giovanna Casolla
Projeto Grandes Vozes
Realização: Secretaria de Estado da Cultura e Cia Ópera São Paulo
Theatro São Pedro
Rua Barra Funda, 171
Barra Funda
Tel. 3667-0499
636 lugares.
Grátis
Os ingressos poderão ser retirados antecipadamente na bilheteria até uma hora antes do espetáculo
Horário da bilheteria: De quarta a domingo - Das 14h às 19h ou até o início do espetáculo
Mais informações sobre a divulgação com Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416, pelo e-mail miriam@bemelmans.com.br ou pelo site www.bemelmans.com.br
Miriam Bemelmans
(11) 3034-4997
(11) 9969-0416
miriam@bemelmans.com.br
http://www.bemelmans.com.br
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Quinteto de Sopros
Com o ideal de realizar um trabalho voltado para pesquisa e difusão do repertório para
quinteto de sopros, cinco jovens profissionais se reuniram para formar o "4.1".
O grupo surge no cenário musical de Porto Alegre disposto a desenvolver um projeto de
música de câmara permanente, focado nesta formação e também em outras possíveis
combinações. Tem como proposta de trabalho uma programação voltada para concertos
temáticos, por escolas composicionais e também o trabalho junto a novos compositores, com o
intuito de estimular a criação e proporcionar estréias de novas obras, contribuindo assim, para a
ampliação do repertório camerístico.
O 4.1 é formado por Cláudia Schreiner (flauta), Júlio César Wagner (oboé), Elimar Blazina
(clarinete), André Januário (fagote) e Leandro Rodrigues (trompa). Todos músicos atuantes no
meio profissional gaúcho, que integram os principais grupos sinfônicos do estado, tais como
Orquestra Filarmônica da PUC, Orquestra Sinfônica da UCS, Orquestra de Câmara do Theatro São
Pedro, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Banda Municipal de Porto Alegre entre outros.
De: comunica@conservatoriodetatui.org.br
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Frank Battisti rege Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí no final de outubro
Principal nome do mundo em regência de bandas promoverá ainda diversos eventos gratuitos, paralelos ao concerto, no Teatro Procópio Ferreira
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos", de Tatuí, recebem Frank Battisti, um dos maiores nomes da regência mundial, para um concerto com a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí, no dia 29 de outubro, às 20h30, no Teatro Procópio Ferreira.
A presença do maestro é um marco para o Conservatório de Tatuí, pois Battisti será uma das mais importantes personalidades que o grupo pedagógico-artístico já recebeu desde sua criação. Além disso, será a estreia de Battisti no Brasil, que também participará de uma série de eventos gratuitos nas dependências da instituição tatuiana, nos dias que antecedem o concerto.
No dia 24 de outubro, ele fará um ensaio aberto com a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí a partir das 9h, no Procópio Ferreira. Nos dias 26 e 27, estão marcados outros ensaios abertos, no mesmo local e horário. No dia 30 de outubro, acontece o “Encontro com Regentes de Bandas” e a “Palestra sobre livros”, também no Teatro Procópio Ferreira. Os horários destes eventos ainda não foram definidos, mas as inscrições são gratuitas e poderão ser feitas a partir do final de setembro.
Os ingressos para o concerto custam R$ 10 (R$ 5 estudantes, idosos e aposentados). As atividades no Conservatório estavam previamente agendadas para o final de agosto, mas um imprevisto com Battisti fez com que o maestro adiasse sua vinda ao Brasil para outubro.
Frank Battisti
O maestro norte-americano foi fundador e regente do New England Conservatory (NEC) Wind Ensemble por 30 anos, principal regente da Longy School of Music Chamber Winds (de 2000 a 2008) e fundador e diretor musical do Tanglewood Institute’s Young Artists Wind Ensemble(2000 a 2004). Em 2005, tornou-se regente emérito do NEC. Doutor em música, é responsável pela estreia de mais de 60 obras para grupos de sopros de compositores como Warren Benson, Leslie Bassett, John Harbison, Robin Holloway, Witold Lutoslawski, Michael Colgrass, Daniel Pinkham, Gunther Schuller e Alec Wilder.
Críticos, compositores e colegas de trabalho têm elogiado Battisti por seu compromisso com a divulgação da música contemporânea e suas performances impecáveis. O regente é ainda membro da American Bandmasters Association (ABA) e fundador da National Wind Ensemble Conference, World Association of Symphonic Bands and Ensembles(WASBE), entre outras importantes instituições.
Autor dos livros The 20th Century American Wind Band/Ensemble (1995), The Winds of Change (2002), On Becoming a Conductor (2007), The Best We Can Be (2010) e co-autor de Score Study for the Wind Band Conductor (1990) e Lead and Inspire (2007). Também atuou como editor para várias editoras e, atualmente, é consultor da revista The Instrumentalist.
Battisti ainda recebeu incontáveis prêmios e homenagens durante toda a sua carreira. Oficialmente aposentado, ainda mantém agenda intensa, atuando como regente convidado, professor e escritor. Atualmente mora em Leverett, Massachusetts (EUA).
Serviço
Frank Battisti rege Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí
29 de outubro, às 20h30
Teatro Procópio Ferreira – Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí (SP)
Ingressos: R$ 10 (R$ 5 estudantes, idosos e aposentados)
Informações à imprensa
Kaio Monteiro – comunica@conservatóriodetatuí.org.br / (15) 3205 8444
De: sinfonica@usp.br
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A Orquestra Sinfônica da USP, sob a regência da maestrina Ligia Amadio, apresenta no dia 4 de setembro, na Sala São Paulo, concerto dedicado aos compositores Jean Sibelius, Camargo Guarnieri e Ronaldo Miranda. No dia 2 de setembro, no Anfiteatro Camargo Guarnieri, serão executados trechos do programa do dia 4.
A OSUSP contará com a participação, como solista, da premiada pianista brasileira Sonia Rubinsky, intérprete excepcional dos repertórios clássico e romântico.
Confira a programação completa:
2 de setembro - sexta-feira, às 12h (excertos do concerto de 4 de setembro)
Anfiteatro Camargo Guarnieri - USP (350 lugares)
Rua do Anfiteatro, 109 - Cidade Universitária - São Paulo
Entrada Franca
4 de setembro - domingo, às 17h
Sala São Paulo (1500 lugares)
Praça Júlio Prestes, s/ nº
Ingressos de R$10,00 a R$ 50,00 (inteira)
Programa:
Ronaldo Miranda
Suíte Festiva (15’)
Camargo Guarnieri
Concerto para piano e orquestra n.2 (23’)
Jean Sibelius
Sinfonia n.2, op. 43, em ré maior (43’)
Solista: Sonia Rubinsky
Regente: Ligia Amadio
Compra de ingressos:
Ingresso Rápido: http://www.ingressorapido.com.br- Fone: (11) 4003 -1212
Bilheteria Sala São Paulo - Fone: (11) 3223-3966
OSUSP - Orquestra Sinfônica da USP
www.sinfonica.usp.br
www.twitter.com/osusp
Tel.: (11) 3091-3000
De: sinfonicadecampinas@gmail.com
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ConcertoOficial
3 set [sáb ] - 20h | 4 set [dom ] - 11h
Sala Luis Otávio Burnier
Centro de Convivência Cultural Carlos Gomes
Pça. Imprensa Fluminense, s/nº - Cambuí - Campinas CEP: 13025-066 -Campinas SP +55 19 3237-2730
Hans-Peter Frank, regente
ANTONIO CARLOS GOMES
Fosca (Abertura)
JOSEPH HAYDN
Sinfonia No.103, HOB I:103
ANTON BRUCKNER
Sinfonia No. 3
Hans-Peter Frank, regente
Nascido em Dresden, em 1937, Alemanha, realizou seus estudos na Escola Superior de Música em Dresden, em piano, regência, viola e percussão.
Foi assistente de Kurt Masur no Staatstheater de Schwerin, do maestro Otmas Suitner na Ópera de Dresden, pianista acompanhador de Peter Schreier e 1º regente no Staatstheater de Weimar, pelo período de 8 anos
Ao lado de Kurt Sanderling, foi maestro e diretor artístico substituto da Berliner Sinfonie-Orchester, por 15 anos. Paralelamente ao trabalho com a Berliner Sinfonie-Orchester, foi maestro titular da Orquestra Sinfônica de Helsingborg, na Suécia, por 10 anos. Por fim, diretor musical geral e maestro titular da Staatskapelle de Weimar, por 7 anos.
Realizou concertos como maestro convidado nas seguintes orquestras: Gewandhausorchester Leipzig, Staatskapelle Dresden,
De: reply-52@pacmail.em.marketinghq.net
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PORTES OUVERTES EN MUSIQUE
avec des musiciens provenant de toutes les régions du Québec
L'OSM vous invite aux portes ouvertes en musique auxquelles est convié l'ensemble de la communauté, du jeudi 8 au samedi 10 septembre. Kent Nagano a imaginé ces portes ouvertes dans le but de permettre au plus grand nombre de prendre part aux célébrations de l'ouverture de la nouvelle résidence de l'OSM. Le public découvrira les diverses caractéristiques de la salle lors de visites guidées durant lesquelles des prestations seront données par des pianistes professionnels et en émergence, des chanteuses de gorge, un orchestre à cordes, un ensemble contemporain, ainsi que divers duos, trios et quatuors en provenance des 17 régions du Québec.
Lors des portes ouvertes, le public visitera d'abord une exposition présentant les grandes étapes de la construction ainsi que les ingéniosités de la salle, puis traversera un parcours guidé menant vers les foyers et l'auditorium dans lequel une présentation des caractéristiques de la salle sera donnée.
CONSULTER LE PROGRAMME AINSI QUE
LES NOTES SUR LES MUSICIENS :
Jeudi 8 septembre de14 h à 21 h (dernière entrée à 20 h)
Vendredi 9 septembrede 12 h 30 à 18 h (dernière entrée à 17 h)
Samedi 10 septembre de 13 h à 18 h (dernière entrée à 17 h)
ENCORE QUELQUES PLACES DISPONIBLES!
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La programacion del 43er Festival Internaiconal Encuentros 2011, a cargo de la compositora argentina Alicia Terzian , propone para los dias 5,6 y 7 de Setiembre , 3 conciertos excepcionales y un Seminario de composición a cargo del compositor español Benet Casablancas.
Grupo Encuentros (Argentina)
Cuarteto Bozzini(Canada)
Taller Sonoro(España)
Benet Casablancas ( compositor español)
Estos artistas asi como los solistas y conjuntos extranjeros que vienen en el 2011 a la Argentina son artistas exclusivos de la FUNDACION ENCUENTROS INTERNACIONALES DE MUSICA CONTEMPORANEA y actuaran con sus auspicios unicamente en el Tigre, Rosario,Tucuman y Cordoba dado que es propósito institucional el proyectar en el interior de nuestro pais nuestra acción de difusión de la música dentro del más alto nivel artístico.
Entrada libre y gratuita
LUNES 5 DE SEPTIEMBRE,19 hs
Consejo Profesional de Ciencias Económicas,Viamonte 1549,7º piso
GRUPO ENCUENTROS
Dirección :Alicia Terzian /Mezzo :Marta Blanco
Claudio Espector(piano),Sergio Polizzi(violin),Carlos Nozzi(violoncelo),Fabio Mazzitelli(flauta),Eduardo Ihidoype(clarinete),Arauco Yepes(percusión)
I
Alfonsina…..tantos mares!! (2010) Irma Urteaga (Arg.1929, estreno)
(poemas de Alfonsina Storni)
El espejo del tiempo (2010 ) Thuring Braem (Suiza 1944, estreno)
Infinity(1801) / Yearing(1876) / Hope(1968) / Crossovers(1999)
Una música ofrecida ( 2009 ) Demian Luna Procupez (Arg 1975,1a.aud)
Introducción,cadenza y aria (1995 ) Benet Casablancas (España 1956,1a. aud)
II
CONVERSACION con el compositor español BENET CASABLANCAS y el escritor holandes CEES NOOTEBOOM
6 glosas (2010) Benet Casablancas (España 1956,1a.aud)
(Poemas de Cees nooteboom)
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MARTES 6 de SEPTIEMBRE, 20.30 hs
Centro Cultural de la Cooperación,Av Corrientes 1543
CUARTETO BOZZINI (Canada)
Clemens Merkel y Mira Benjamin, violines/ Stéphanie Bozzini, viola • Isabelle Bozzini, violoncelo
I
Michael Oesterle (Canada,1968 ) Daydream Mechanics (2001 ,1a.aud)
Iannis Xenakis (Francia,1922-2001) Tetora (1990 1a.aud)
Claude Vivier (Canada,1948-1983) Pulau Dewata (1977, arr.Oesterle 2002, 1a.aud)
II
George Crumb (USA,1929 ) Black Angels (1970)
Asistencia técnica : Ezequiel Kosiner Blanco
CUARTETO BOZZINI
Está integrado por Clemens Merkel y Charles-Étienne Marchand, violines; Stéphanie Bozzini, viola e Isabelle Bozzini, violoncelo.
Desde su fundación en Montréal en 1999 el repertorio del Cuarteto Bozzini se integra con obras contemporáneas, experimentales aunque con interés por las obras clásicas.
Es decir, se define por un repertorio diversificado. Su programación se basa en obras de diferentes estilos.
El Cuarteto Bozzini ofrece a su audiencia ejecuciones brillantes y rigurosas dentro de una atmósfera siempre inspiradora.
Ha encargado un centenar de obras a diferentes compositores y ofrecidas en estreno.
Recibió tres premios: Opus del Consejo de la Música de Quebec: «Rayonnement à l’étranger» (2007), «Disque de l’année, contemporain» (2004) «Découverte de l’année» (2001).
También recibió el Premio Etoile-Galaxie de Radio Canada (2001) y del Förderpreis de la Ernst von Siemens Musikstiftung (2007).
Anualmente ofrecen una serie de conciertos en Montreal, la Serie QB y realizan giras en Europa, Estados Unidos y Canadá invitados por festivales tales como el MarzMusik (Berlín, Alemania), Ultima (Oslo, Noruega), Huddersfield (Inglaterra), Klangspuren (Austria) , Présences (Francia) ,Deutschlandfunk Forum Neue Music, Klangraum Düsseldorf, Schreyahner Herbst, ADE*vantgarde, ARTlantische Tage, SWR Ars Nova (Alemania), Porgy & Bess (Viena), Open Music (Graz), Bludenze Tage (Austria), Moments Musicaux Aarau (Suiza), Instants Chavirés (Paris), Crash, Mostly Modern Series (Dublin), Transart (Italia), Ostrava Music Days, SOUNDart Brno (Rep. Checa), Nordic Music Days (Islandia), Rikskonserter, Ny Musik (Suecia), BBC Hear and Now (Londres), Shift (Amsterdam y Toronto), The Kitchen, Merkin Hall (New York), June in Buffalo, Beethoven Slee Cycle (Buffalo), Calarts (Los Angeles), Montréal/Nouvelles Musiques, SMCQ, Suoni per il Popolo (Montréal), Domaine Forget (Charlevoix), Music on Main (Vancouver), Music Toronto y Festival internacional de música de cámara de Ottawa. El Cuarteto Bozzini es un grupo en residencia en Matralab de la Universidad Concordia, un espacio dedicado a las formas de arte emergentes y a la reflexión estética. En 2004, el Cuarteto creó en colaboración con DAME su propio sello, la colección AB,aunque tambien graba en los sellos Wanderlweiser, Wergo-Deutscher Musikrat y ATMA Classique. Elogiados por su “intensa musicalidad y su inmensa sensibilidad” (Musicworks Canadà) el “fenomenal “Cuarteto Bozzini (Die Zeit, Alemania) favorece el diálogo entre creadores de todos los horizontes, porque la colaboración con los compositores es esencial al proceso de creación musical. El cuarteto ofrece una posibilidad a jóvenes compositores que surgen del Composer’s Kitchen que presentan anualmente en Montreal desde 2005 y en el cual éstos tienen la posibilidad de trabajar con compositores consagrados y con los miembros del cuarteto.
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MIERCOLES 7 DE SETIEMBRE,19 hs
Consejo Profesional de Ciencias Económicas,Viamonte 1549,7º piso
TALLER SONORO (España)
Jesús Sánchez Valladares, flauta /Xabier Gil, violín /María del Carmen Coronado, violonchelo /
Ignacio Torner, piano
I
César Camarero (1962) Mosaico I (1992, 1a.aud)
Benet Casablancas (1956) "Impromptu” (2009,1a.aud)
José Manuel López López (1956) Trio III (2008, 1a.aud)
II
Benet Casablancas "Encore" (1992, 1a.aud)
José María Sánchez Verdú (1968) Deploratio (2002, 1a.aud)
Benet Casablancas "Haiku" (2007,1a..aud)
Tristán Murail (1947) Feuilles a travers les cloches (1998, 1a.aud)
TALLER SONORO, ESPAÑA
Desde su creación en el año 2000, Taller Sonoro ha trabajado incansablemente en dos orientaciones principales: la interpretación de la música actual contemporánea para ofrecerla al público en el mayor nivel y el compromiso de apoyo a los jóvenes compositores ofreciéndoles una herramienta útil y con garantía profesional para poder desarrollar su música.
Durante estos diez años, los proyectos engendrados por Taller Sonoro, han sido presentados en los ciclos de Música Contemporánea de Sevilla y Granada, Madrid (Temporada del CDMC en el Auditorio del Museo Reina Sofía), Festival de Música Contemporánea de Alicante, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Música Española de Cádiz, Ciclo de Música Contemporánea de la OSM (Málaga), Quincena Donostiarra (San Sebastián ), Festival KLEM (Bilbao ), Centro Galego de Arte Contemporáneo, Festival ENSEMS (Valencia), Ciclo de Música de Cámara de Unicaja en Almería, Santander (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) y II Festival Música Contemporánea de Molina de Segura (Murcia).
Realizan una gran actividad internacional actuando en el Ciclo OPUS 5.1 (Burdeos 2005), Ciclo “Espirales” en la Catedral de Les Invalides (París 2005), Hochschule für Musik de Frankfurt, Instituto Cervantes de Berlín (Sendesaal de Radio Bremen dentro del Ciclo Polifonía de Compositores del Instituto Cervantes de Bremen, Festival de Música Contemporánea de Lima, Colegio de España en París, Instituto Cervantes de París Teatro Quartz (Brest), Festival de Música Contemporánea de Morelia (México) ,en la Academia de España en Roma y en el Teatro de Viena. En 2009 ha grabado un CD para ANEMOS dedicado al compositor César Camarero y ha participado en los CDs monográficos de los compositores José María Sánchez Verdú, Juan Cruz y a David del Puerto. Finalmente grabaron un CD dedicado a los compositores finalistas del Premio de la Fundación Autor de la SGAE y colaboraron en distintos proyectos con el Organum Ensemble dirigido por Marcel Péres y el Ensemble Giles Binchois dirigido por Dominique Vellard.
La actividad pedagógica de Taller Sonoro se complementa con el intenso trabajo que viene realizando como grupo residente de la Cátedra de Composición Manuel de Falla, que anualmente se realiza en la ciudad de Cádiz. Fué grupo residente en el Curso Internacional de Análisis y Composición 2004, 2005 y 2006 que se celebra en Villafranca del Bierzo dirigido por Cristóbal Halffter.
Ha impartido cursos de interpretación de la música actual española y realizado conciertos en la Frankfurt Hochschule für Musik. En 2008 iniciaron una nueva etapa creando la Beca de Compositor Residente que fue otorgada al compositor israelí Joav Pasowsky. En 2009 mereció la Beca el compositor mexicano Víctor Ibarra y en 2010 el compositor chileno Christian Morales. Como complemento a la formación de instrumentistas, Taller Sonoro organiza anualmente desde 2008, el Taller Instrumental de Música Actual (TIMAC) dirigido a alumnos y profesores de conservatorio. Taller Sonoro edita cuatrimestralmente la revista electrónica Espacio Sonoro dentro de su página web, cuyo contenido abarca artículos, análisis musicales, partituras, reseñas y noticias. Revista que con sus más de 20.000 visitas anuales se ha convertido en referencia para todo aficionado o profesional de la música actual. En 2010 Taller Sonoro creó el Laboratorio de Electrónica Musical de Andalucía Taller Sonoro, LEMAts, con la intención ser una referencia en la composición de música electrónica, a fin de que sirva de punto de encuentro para los compositores de música tanto acusmática como mixta y ofrecer a los jóvenes creadores una herramienta de trabajo.
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Martes 6 de Septiembre, de 14.30 a 16.30 hs
Conservatorio Superior de Música de la Ciudad "Astor Piazzolla"
Sarmiento 3401,esquina Gallo
SEMINARIO DE COMPOSICIÓN
BENET CASABLANCAS (compositor español)
El presente seminario tiene como objeto un acercamiento a la música del
compositor a lo largo de una trayectoria de casi treinta y cinco años,
ofreciendo una panorámica general del conjunto de su producción, que
comprende unas cien obras adscritas a los géneros y formatos más diversos, y
una particular atención a su evolución técnica y estética.
Como punto departida y con el fin de contextualizar los argumentos expuestos por el autor
en un marco más amplio, se procederá a una breve revisión de la historia
reciente de la música española y catalana, desde los inicios del siglo XX
hasta la actualidad.
A lo largo de la sesion se analizarán cuestiones relativas a la dimensión
armónica, motivos y polifonía, timbre y textura, estrategias de crecimiento
y forma, etc., incluyendo referencias puntuales a otros compositores, desde
maestros de la modernidad musical como Cerha, Berio y Ligeti, hasta autores
estrictamente coetáneos como Knussen, Lindberg y Benjamin, a modo de
diálogos y contrapuntos abiertos en todo momento a la participación y a la
discusión con el público asistente. Las vertientes técnica y poética serán
abordadas de un modo conjunto e inseparable, atentos a la consecución de
aquel equilibrio entre la búsqueda de cosas nuevas y el viaje hacia el
interior de uno mismo, que preside el acto creativo y del que deriva
finalmente la tensión inmanente de toda obra artística.
BENET CASABLANCAS DOMINGO (España,1956)
Nacido en Sabadell (Barcelona), Benet Casablancas se formó musicalmente en
Barcelona y Viena, donde estudió con Friedrich Cerha y Karl-Heinz Füssl. Es
licenciado en filosofía por la UniversidadAutónoma de Barcelona y doctor en
musicología "cum laude" por la misma universidaD.
Fue distinguido con numerosos encargos y premios (Ciudad de Barcelona,
Musician's Accord de Nueva York, Premio Nacional del Disco del Ministerio de
Cultura de España, Composer's Arena de Amsterdam, Fundación Juan March de
Madrid, Juventudes Musicales de Barcelona, Òscar Esplà, Ferran Sors,
Nominación XV Edición de los Premios de Música 2011, etc.)
Sus obras son interpretadas regularmente en Europa, Canadá, EE.UU, Japón y
Latinoamérica por la London Sinfonietta, Ensemble Contemporain de Montréal,
Ensemble 13 de Baden-Baden, Orchestre de Chambre de Lausanne, Arditti
Quartet, Leipziger Streichquartett,Trio à cordes de Paris, Deutsches
Kammerphilharmonie Bremen, Orchestre National de Belgique, Orquesta Nacional
de España, NJO of The Netherlands, London Philharmonic Orchestra,
L´Hermitage State Orchestra Saint Petersburg, Perspectives Ensemble New
York, Ensemble 10/10 Liverpool, The Tokyo Sinfonietta, Notabu Ensemble
Düsseldorf, Nomad Ensemble Japan, Ensemble Modern Akademie, Grupo Encuentros
de Buenos Aires, Ensemble Reconsil Wien, Oberlin Contemporary Music
Ensemble, Zeitfluss Ensemble de Graz, Malmö Symfoni Orkester, Filarmónica de
Gran Canaria, Sinfónica de A Coruña, Sinfónicas de Barcelona, Tenerife,
Filarmonía de Galicia, Ciudad de Granada, Mallorca, Castilla y León,
Comunidad de Madrid, Radio y Televisión Española, etc.).
En el año 2007 fue galardonado con el Premio Nacional de Música que otorga
la Generalitat de Catalunya, "por conjugar de forma brillante las facetas de
músico, compositor y pedagogo".
En el año 2008 la BBC Symphony Orchestra estrenó sus New Epigrams que
representaron a España en los ISCM World Music Days celebrados en Vilnius.
Ha publicado numerosos artículos sobre temas históricos y analíticos (en The
New Grove, Arietta, Journal of European Beethoven Society, Quodlibet), así
como el libro El humor en la música. Broma, parodia e ironía (Reichenberger,
2000). Es requerido con frecuencia como jurado en concursos de composición
e interpretación musicales europeos . En el año 2002 asumió la dirección del
Conservatorio Superior de Música del Liceo, una responsabilidad que hoy en
día compagina con la composición y la investigación.
Su amplia producción está guiada por la búsqueda de una radical
independencia personal y estética. La crítica ha destacado la preocupación
por equilibrar rigor constructivo y fuerza expresiva, temple dramático y
registro lúdico, en el marco de un discurso en que conviven un lenguaje
armónico progresivamente luminoso, la viveza rítmica, una creciente
diferenciación tímbrica y el virtuosismo de la escritura instrumental. Su
discografía es abundante: cuenta con monográficos en Naxos (piano, cámara y
orquesta), Stradivarius, Tritó y Anemos.
Sus ultimos compromisos:Theatre de la Universidad de Columbia de Nueva York
(Serie Composers Portrait), The Royal Liverpool Philharmonic Orchestra,
Ensemble 88 de Maastricht, Ensemble Cantus Croatia (para la Biennal de
Zagreb),Tokyo Sinfonietta, Orquesta Sinfónica del Vallés (Barcelona) y Gran
Teatro del Liceo (para la ópera "Io", basada en una idea y libreto original
de Rafael Argullol).
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Lettre d'information du Cdmc no 98 | Septembre 2011
Edito
Pendant que les uns prenaient leur repos estival, les autres ont profité du calme pour faire avancer le travail de fond… Nous espérons que vous apprécierez la récolte du Cdmc de cet été : sur le net, une page Facebook pour mieux communiquer, une vingtaine de nouvelles biographies de compositeurs, une vingtaine d’autres pour le mois prochain ; sous forme papier, la parution du programme des activités pour la saison 2011-12, d’un dépliant bilingue sur le Portail de la musique contemporaine, et d’une plaquette présentant le Cdmc en anglais.
Quant à l'actualité, en septembre la création musicale se donne à entendre dans les festivals.
Bonne rentrée !
L'équipe du Cdmc
Saison du Cdmc
Ouverture de saison
La saison du Cdmc ouvrira le 18 octobre avec une rencontre intitulée « Créer aujourd’hui sur les instruments d’hier ». Rendez-vous le mois prochain...
Nouveautés sur le site du Cdmc
Rejoignez-nous sur Facebook
Pour suivre l’actualité du Cdmc, recevoir nos informations et donner vos impressions, retrouvez-nous sur Facebook | Accéder au profil du Cdmc ///
Nouvelles biographies de compositeurs
La base de biographies de compositeurs s’est enrichie de celles de Mark André, Claude Ballif, Philippe Boesmans, Jean-Yves Bosseur, Georges Bœuf, Raphaël Cendo, Antoine Duhamel, Brian Ferneyhough, Bruno Giner, Jean-Luc Hervé, Thierry Lancino, Christian Lauba, Claude Lefevbre, Clara Maïda, Robert Pascal, Wolfgang Rihm, Samuel Sighicelli et Jean Marc Singier. Points d’entrée vers des ressources existant sur le web, les biographies s’accompagnent de contenus propres au Cdmc : catalogues, bibliographies, extraits audio… | Accéder à la base de biographies ///
Commandes musicales d'Etat en 2011
Le cru 2011 est arrivé tôt cette année ! La liste des compositeurs ayant obtenu une commande en 2011 et la composition des commissions sont déjà disponibles sur le site du Cdmc | En savoir plus ///
À écouter : Les enjeux du Laboratoire instrumental européen : regards croisés
Le 9 avril dernier au Théâtre Dunois, le Laboratoire Instrumental Européen (LIEU) présentait les résultats d'une enquête menée auprès des différents acteurs impliqués dans le LIEU : compositeurs, directeurs de festivals, centres de documentations, éditeurs et membres des ensembles dédiés à la création. Vous pouvez dorénavant écouter les contributions à cette table ronde sur le site du Cdmc | Écouter Les enjeux du Laboratoire instrumental européen : regards croisés ///
Nouvelles acquisitions
En cette rentrée, signalons les actes du colloque organisé à Montpellier en octobre 2008, qui viennent de paraître aux éditions L'Harmattan sous le titre Musique et globalisation : musicologie - ethnomusicologie, sous la direction de Jacques Bouët et Makis Solomos. A noter également, le dernier numéro de la revue Circuit, sous-titré "musiciens sans frontières", ainsi qu'un disque dédié au répertoire contemporain pour alto, par Geneviève Strosser, paru chez AEon (œuvres de Ligeti, Holliger, Donatoni, Lachenmann et Scelsi). Enfin, la documentation de la compositrice Florentine Mulsant ayant fait l'objet d'une mise à jour, de nouvelles œuvres sont à découvrir | Consulter les nouveaux documents ///
Le Cdmc soutient
Présentation de l’ouvrage Tom Johnson, l'homme qui compte
22 septembre | Cdmc
La présentation aura lieu en présence du compositeur Tom Johnson, de Bernard Girard, coauteur du livre, et de François Meïmoun, directeur de la collection XX-XXIe (Aedam Musicae) | En savoir plus ///
Actualité de la musique contemporaine
Concerts La Saison musicale de Royaumont propose des concerts relectures des œuvres de John Cage et Iannis Xenakis ; l’exposition Xenakis réalisée par le Cdmc y est présentée à cette occasion ; par ailleurs quinze jeunes compositeurs venus du monde entier présentent leurs oeuvres composées sous la direction de Brian Ferneyhough, Hèctor Parra et Mark André. Dans le cadre des Rencontres Landowski, l’Itinéraire donne un concert à la Cité de la Céramique de Sèvres, avec notamment une création française du compositeur russe Dmitri Kourliandski. La Maîtrise de Radio France crée une partition de la compositrice macédonienne Evdokija Danajloska, à l’Eglise Saint Roch. Au Parc floral de Paris, l'ensemble Zellig présente le cabaret imaginaire d'Oscar Strasnoy. L’Ina-GRM propose à la MPAA quatre soirées consacrées aux musiques électroacoustiques. Au Café de la Danse, les flûtistes du Trio d'Argent invitent à découvrir la création musicale mexicaine. Dans le cadre du Festival d'Île de France, l'Ensemble Skene propose une création originale où piano préparé, piano-jouet et piano dialoguent avec l'univers cinématographique surréaliste.
En région, Luciano Berio et George Benjamin sont au programme d’un concert de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg à la Cité de la musique et de la danse. L’ensemble ]h[iatus propose un concert autour du violoncelle, de Bach à Xenakis, à l’Eglise de Guéret. Musicatreize interprète des oeuvres de György Ligeti et Philippe Gouttenoire dans le cadre du Festival de musique à Saint-Victor à Marseille. Le duo Accroche Note propose pièces contemporaines et improvisations au Palais Bondy à Lyon | Tous les concerts ///
Festivals Musica 2011 propose un riche parcours articulé autour des espaces acoustiques et scénographiques ; signalons à cette occasion la création à l'Opéra national du Rhin de La Nuit de Gutenberg de Philippe Manoury ; la jeune création y est également bien représentée. Le Festival international de musique de Besançon Franche-Comté met à l’honneur Michaël Jarrell, compositeur en résidence au festival, avec notamment la reprise du monodrame Cassandre ; signalons également à cette occasion une création du compositeur tchèque Ondrej Adamek par l’Ensemble orchestral contemporain. Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, l’Ensemble intercontemporain interprète Pli selon pli de Pierre Boulez. Le Festival Ebruitez-vous ! à Rennes interroge la façon dont les compositeurs conçoivent leur musique à partir de tableaux, de couleurs, d’images animées | Tous les festivals ///
Spectacles Le Festival d’Ambronay accueille la création de La Passion selon Marie, oratorio syriaque de Zad Moultaka. Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, le Gmem propose un parcours autour du rapport entre architecture et musique | Tous les spectacles ///
Autour des compositeurs Esteban Benzecry | Philippe Hersant | Philippe Moënne-Loccoz | Jacques Rebotier | François Rossé | Tous les compositeurs ///
Prix Claire Mélanie Sinnhuber et Jan Masanetz sont les lauréats du Concours de composition franco-allemand organisé par la CIMAC de Tours et la Kunststiftung de Halle | En savoir plus ///
International Comme nous vous l'avions annoncé dans notre lettre d'information précédente, le festival Gaudeamus, événement international pour les jeunes compositeurs et la création musicale, se tiendra dorénavant à Utrecht (Pays-Bas) ; l'édition 2011 se déroulera du 4 au 11 septembre | En savoir plus ///
Concours & appels Appel à communication - Colloque La musique électroacoustique de Xenakis | Appel à communication - Musiques et imaginaire du Nord et du froid | Comité de lecture Ensemble intercontemporain/Ircam 2012 | Dutch Harp Composition Contest 2012 | Concours de composition - Audire Musica delle Sfere | Appel à candidature 2012 - Festival International du film d'Aubagne | Concours de composition pour ensemble de percussion - EIGHT BRIDGES | Music for Cologne | Tous les concours et appels ///
Conférences Music and Social Change - 4th IMC World Forum on Music | Toutes les conférences ///
Ateliers Atelier Répertoire et pédagogie du piano contemporain | Formation et sensibilisation aux écritures et contrôles du sonore - GMEA | Tous les ateliers ///
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